Der romantische Klassizist und seine Rhapsodie

Johannes Brahms, bekannt als der “Romantische Klassizist”, wurde 1833 in Hamburg geboren. Brahms begann sein Klavierstudium im Alter von sieben Jahren. Mit zehn Jahren hatte er seine ersten Auftritte gegeben und lernte Theorie und Klavier von Edward Marxsen. Brahms war ein virtuoser Pianist, dessen Fähigkeit, Musik zu lesen und zu transponieren, ihm die Aufmerksamkeit des ungarischen Violinisten Remenyi einbrachte. Durch Remenyi hatte Brahms das Glück, Franz Liszt und Robert und Clara Schumann zu treffen. Brahms ‘Karriere wurde durch die große Freundschaft mit den sehr persönlich komponierten Schumann’schen Brahms gefördert und zeigte seine rhythmische Überlegenheit mit Synkopierungen, Polyrhythmen und rhythmischer Transformation. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen schrieb Brahms jedoch niemals schwierige Musik, nur um einen glitzernden Effekt zu erzielen. Er begann seine kompositorische Karriere mit drei Klaviersonaten, und obwohl er danach nie wieder Sonaten komponierte, verwendete er weiterhin die Sonatenform als Grundlage für seine Kompositionen, einschließlich seiner Rhapsodie in g-Moll, Op. Nr. 2.Brahms ‘Rhapsodie ist im Gegensatz zur typischen Form einer Rhapsodie in Sonatenform gesetzt. Obwohl er klassische Kompositionen einsetzt, klingen seine Werke alles andere als klassisch. Durch die Verwendung von harmonischer Instabilität, die Einführung einer Vielzahl von Materialien, die Eliminierung oder das Ausweichen der natürlichen Ruheplätze (Kadenzen) und die Verwendung ungewöhnlicher Phrasenlängen webt Brahms dramatische, hochgradig beteiligte, virtuose Kompositionen des 19. Jahrhunderts.Hapsodie Op. 79 Nr. 2 ist in der Tonart g-Moll komponiert, aber es ist kein g-Moll-Akkord zu hören, bis 11 Takte der Musik vergangen sind. Es gibt auch vier verschiedene unterschiedliche Motive, die in der Exposition präsentiert werden. Innerhalb des ersten Themas der Exposition gibt es ganz ungewöhnlich keine Kadenzen. Brahms nimmt dann Fragmente der vier Motive und webt, stapelt und verändert sie geschickt im gesamten Entwicklungsteil, um Spannung aufzubauen. Die Reprise kehrt mit dem Anfangsthema genau so zurück, wie es zuerst gehört wurde. Die letzten paar Takte der Reprise bilden eine Spannung zu einem fortissimo, das zur Coda oder zum Ende führt. Die Coda verliert langsam an Lautstärke, bis sie pianissimo, weich und sanft in der Natur ist, nur um das Publikum mit zwei dramatischen Fortissimo-Akkorden zu wecken! Was für ein absolut ruhmreiches Stück!

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